Театры – молодые, темы – вечные

Подробности

24.09.2025 12:15

Просмотров: 298

Творческие коллективы из Казахстана, Кыргызстана и России объединила сцена IV Международного фестиваля имени Жаната Хаджиева в Жезказгане

На пять сентябрьских дней Жезказган стал театральной столицей страны. IV Международный театральный фестиваль имени Жаната Хаджиева собрал восемь коллективов из Казахстана, России и Кыргызстана. Каждый – со своей неповторимой энергетикой, своим голосом, и каждый – с желанием сказать зрителям о самом главном.

Культурный обмен и традиции

Фестиваль, названный в честь выдающегося казахского режиссёра, заслуженного деятеля Казахстана, лауреата независимой премии «Тарлан» Жаната Хаджиева, стал ярким и долгожданным событием в культурной жизни региона. На церемонии открытии аким области Улытау Дастан Рыспеков отметил важнейшую роль фестиваля в культурной жизни региона и всей страны.

Жюри возглавил Народный артист РК, лауреат Государственной премии РК, кавалер орденов «Парасат», «Достық», «Барыс», председатель союза театральных деятелей Казахстана, актёр театра и кино, режиссёр, педагог, профессор Тунгышбай Жаманкулов. Среди членов жюри – заслуженные деятели искусства и культуры Казахстана и России. Почётные гости – заслуженная актриса РК, вдова Жаната Хаджиева Рашида Хаджиева и его сестра Фаруана Хаджиева, а также руководители ведущих театров страны.

Как отметил директор Казахского музыкально-драматического театра им.С.Кожамкулова Досхан Сакен, целями фестиваля являются обогащение нацио­нальной культуры и искусства новыми видами и новым содержанием, привлечение внимания зрителей к новым современным формам, инновациям и технологиям театрального искусства через творчество национальных театров, формирование и укрепление творческих связей между театрами и критиками, театральными деятелями, обмен профессиональным опытом в современных направлениях и стилях театрального искусства, открытие новых имён в театральном мире.

О своём и общем

По итогам фестиваля лучшим спектаклем признана работа «Өз отыңды өшірме» («Не гаси свой огонь») режиссёра Мейрама Хабибуллина и молодёжного театра «Дариға-ай» из города Семея. Автор романа Оралхан Бокей создал пронзительную историю человеческого мужества. Как жить, преодолевая трудности и тяжесть потерь, чтобы не утратить огонь в душе?

Спектакль «Смерть борзой» («Тазының өлімі») по повести М.Магауина, который привёз на фестиваль областной театр драмы им. Т.Ахтанова из Актобе, в ярких образах рассказывал историю охотника и потерю его верного тазы. И через весь спектакль вёл зрителя к мысли о том, как важно не утратить традиции и обычаи, сохранять национальную идентичность. Этот спектакль отмечен в номинации «Лучший визуальный образ».

«Ревизор» Н.Гоголя в постановке Западно-Казахстанского областного казахского драматического театра им. Х.Букеевой предстал в новом звучании. Современный взгляд на классику – и вот уже нравы общества 19 века прекрасно ложатся на нашу действительность. Коррупция и лицемерие, зависть и безответственность чиновников неискоренимы. Сказка для взрослых и сатира – эти две составляющие заставили радостно блестеть глаза зрителей. Номинация «Лучшая мужская роль второго плана» присуждена Рамазану Камешову за роль Ивана Кузьмича Шпекина.

В номинации «Лучший ансамбль» отмечен театр детей и юношества города Темиртау, режиссёр Антуан Дукравец, за спектакль «RE: Обломов» по роману И.Гончарова. Да, и здесь история из школьной программы предстаёт в современной интерпретации. «Каждый из нас немного Обломов», – признавались зрители после спектакля. Но не всё так просто. Это почти документальная драма. Здесь много разных героев, и каждый рассказывает свою историю. 

«За современный взгляд на сегодняшний день» отмечен спектакль «Волны умирают на берегу» («Толқындар теңіз жағасында өледі») Атырауского академического драмтеатра им. Махамбета, режиссёр Жанат Телтаев.

Спектакль «Пері қатын» Павлодарского областного казахского   драматического театра им. Ж.Аймаутова по пьесе Б.Брехта «Мамаша кураж и её дети» отмечен за лучшую женскую роль второго плана, которую вручили Дильназ Киятовой. Это завораживающая своей безысходностью и трагичностью история женщины, скитающейся по полям Тридцатилетней войны 17 века. В интерпретации казахстанского театра эта история получила новое звучание.

За лучшую женскую роль отмечены сразу две актрисы – Айзада Абдыкалыкова и Жамиля Кельдибаева из театра «Stage 705», Бишкек, Кыргызстан. Спектакль «Ай-Булут» («Невесомость») зрители смотрели, находясь прямо на сцене, где были установлены всего лишь пара десятков стульев. В пространстве, ограниченном белыми ватными стенами и полом, две женщины безмолвно, на языке тела, говорили о жизни и поиске себя. Пространство погружало в происходящее, заставляя сопереживать. За кадром звучали два живых женских голоса – это были отрывки из интервью, где некие героини рассказывали о своих сокровенных переживаниях, о встречах и расставаниях, о комплексах, о быте и рутинности. Физический документальный спектакль о теле и свободе, исследующий табуированную в обществе тему человеческого тела, особенно женского – так создатели описывают свою работу.

Как оказалось, звучавшие голоса – это голоса самих актрис. А рассказанные публике истории – это их собственные истории. Создатели спектакля – руководитель Театра 705 и художник Дарина Капарова, режиссёр Шамиль Дыйканбаев, режиссёр и хореограф Бегимай Райымбекова, актрисы Айзада Абдыкалыкова и Жамиля Кельдибаева. Жанр автофикшн, по их словам, популярен и в литературе, и в театре. Для каждого из них участие в этом проекте было своеобразным творческим вызовом. Этот спектакль они уже показывали на фестивале в Эстонии, и вот в Жезказгане – второй фестиваль. В Европе постановку приняли очень хорошо. А внимательный, сопереживающий жезказганский зритель, по словам актрис, создал им такое настроение, что они выступили по-особенному, на пределе эмоций, Айзада даже расплакалась, уйдя за кулисы после спектакля. Это очень личный для них спектакль. Женщины в нашем обществе, особенно восточные, склонные держать свои переживания в себе. Поэтому спектакль сродни сеансу психотерапии – как принять себя и жить, наслаждаясь каждым моментом.

– Мы не одиноки – это главное, о чём говорит спектакль, – сказала Дарина Капарова. – Мы похожи судьбами, но при этом мы очень разные. И в момент, когда ты это поймешь, тогда найдутся пути соприкосновения с людьми, и принятие другого человека, и принятие самого себя. Я хотела бы, чтобы после просмотра у людей появилось желание поддержать близкого человека, сказать «я рядом».

Спектакль «Моё ленинградское детство» («Мамин театр», Москва) получил номинацию «Великая Отечественная война глазами ребёнка». Трагическая тема первых дней блокады Ленинграда раскрыта творческим коллективом театра – актёрами Дарьей Витан, Павлом Цветковым и звукорежиссёром Александром Чувакиным – через монолог маленькой девочки, которая ещё не осознаёт, что происходит, и ещё не знает, что будет. Её собеседник на сцене – скрипач. Скрипка в его руках отзывается на каждое слово, на каждую эмоцию. То поёт, то плачет, то шепчет, то играет «Случайный вальс» или «Синий платочек». Хлеб по карточкам, вечное чувство голода. В школе учат тушить зажигательные бомбы. И её одноклассник, у которого это получалось ловчее всех, однажды оказывается убит такой «зажигалкой». Проходят по заднику сцены чёрно-белые хроники войны. Но вот наступает Новый год. Семья вместе. Бьют куранты. А в детском сердце главной героини живёт надежда на светлое завтра. 

Исполнительница главной роли Дарья Витан рассказала, что театр называется «Мамин» не только потому, что директор театра – это её мама, а потому в коллективе 99% женщин, у которых есть дети. И театр даёт им всем возможность совмещать материнское и творческое призвание. Со временем к коллективу присоединились и папы. Театру 11 лет, и каждый из его 21 спектакля – как любимый ребёнок. 

– Мы делаем спектакли для семейного просмотра, чтобы было интересно всем, чтобы потом в семье было что обсудить, ведь в наше время очень сложно разным поколениям найти что-то общее, – говорит Дарья Витан. – Этот спектакль мы готовили к юбилею Победы. В нашей семье всегда было принято на 9 мая рассматривать медали, фотографии, говорить о войне. И это некая дань уважения тем, кто за нас проливал кровь. Мы долго искали материал, потому что не хочется стрельбы и шока. Это, конечно, всё есть. Но важна надежда, потому что любая война заканчивается. И вот режиссёр этого спектакля моя сестра Василиса Галсанова случайно нашла книгу «Хлеб той зимы» Эллы Фоняковой. Автор сама пережила блокаду Ленинграда. Мы взяли только отрывок, самое начало блокады. У нас единственный спектакль в России, который поставлен по этому произведению. А когда мы играем его в Санкт-Петербурге, то это на разрыв аорты, потому что там в зале сидят потомки блокадников. Мы очень много ездим с гастролями по России, и на фестивали тоже приезжаем. И нам приятно, что этот спектакль становился гран-призёром. Мы в Казахстане в первый раз и надеемся, что наш казахский зритель смог его понять. В каждой стране своя театральная специфика, и здесь – такая открытая, эмоциональная. Как нам показалось, ваш зритель очень проникся, пошёл за нами, принял наши правила игры, может быть, необычные, нестандартные, у нас всё-таки больше полутонов. Огромное спасибо за такой приём, ведь это значит, если есть какие-то важные вещи, общечеловеческие, то это в любом случае трогает, неважно, в какой стране или городе ты живёшь.

Одна из зрительниц фестиваля Юлия Малышева, заядлая театралка, посетила 4 спектакля, а её мама – почти все. Они отметили, что жезказганский театр и сам по себе готовит прекрасные зрелищные постановки, ну а международный фестиваль стал настоящим событием.

– Я посмотрела «Ревизор», «Обломов», «Мамаша Кураж», «Ленинградское детство» и нахожусь под большим впечатлением, – сказала Юлия. – Современные постановки, нескучные, будоражащие сознание, вызывающие бурю разных чувств. Например, два часа шёл «Ревизор». Спектакль на казахском языке, без перевода на русский, но я очень быстро погрузилась в происходящее на сцене настолько, что всё стало понятно. Восхитил спектакль «Моё ленинградское детство». На сцене было два актёра, и они целый час держали внимание всего полного зрителей зала. Современный театр не перестаёт удивлять. Спасибо за этот праздник!

Юлия ВЫСОЦКАЯ.