Симфония классики на просторах Сарыарки

Подробности

Просмотров: 6180

Катарсис испытали слушатели на вечере симфонической музыки во Дворце горняков города Сатпаева 

Впервые Государственный академический симфонический оркестр РК им. Т. Абдрашева совершил гастрольный тур по области Улытау: 21 мая – в районном доме культуры села Улытау, 22 мая – во Дворце горняков им. Ш. Дильдебаева города Сатпаева, 23 мая – в Культурно-досуговом центре посёлка Жезды. Концерты были приурочены к Дню работников культуры и искусства.

В предвкушении неслыханного удовольствия  

Даже сама атмосфера перед началом концерта казалась загадочной и интригующей. Зрители входили в зал, одни – всё ещё пребывая мыслями в будничной рутине, другие – наблюдательно осматривая сцену, третьи – предусмотрительно подыскивая себе удобное место и подходящую компанию соседей по креслу, но были и такие, которые, по всей видимости, решили заглянуть сюда совсем случайно... Но об этом чуть позже.

Вот ряды кресел заполнились слушателями, прозвенел третий звонок, послышалась вежливая просьба отключить звуковые сигналы на мобильных устройствах, в зрительской части зала таинственно стало угасать освещение, на сцене начали одна за другой возникать фигуры артистов струнного состава оркестра. Ведущая вечера появилась в роскошном белом платье, подчёркивая светлую и возвышенную ноту предстоящей музыкальной встречи зрителей с настоящим искусством, и, поздоровавшись искренней улыбкой со всеми присутствующими, объявила о начале концерта.

Как же без дирижёра?

Государственный академический симфонический оркестр Республики Казахстан имени Толепбергена Абдрашева был основан в 1958 году на базе симфонического оркестра Казахского радио народным артистом Казахской ССР, Татарской АССР и России Фуатом Мансуровым и был включён в состав Казахской государственной академической филармонии имени Жамбыла. С 2015 года руководителем и главным дирижёром оркестра является Канат Омаров.

Данный коллектив сохраняет удивительную историческую традицию камерных симфонических оркестров – исполнять музыку на сцене стоя и выступать без дирижёра, под руководством первой скрипки или солиста. Создавалось завораживающее ощущение, будто музыкантами руководит ангел, невидимо предстоящий за трапезой духовной пищи.

Опаздывающие зрители аккуратно пробирались к своим местам, чувствуя церемониальное величие обстановки.

Шедевры мировой классики

Программа вечера была открыта торжеством первой части –  «Прелюдией» – сюиты «Из времён Хольберга» норвежского композитора Эдварда Грига, созданной в 1884 году и посвящённой двухсотлетнему юбилею основоположника норвежской и датской литературы и выдающегося просветителя 18 века Людвига Хольберга. В ней прослеживается подражание стилю музыки эпохи барокко (от итальянского barocco – «причудливый», «вычурный»), благодаря чему автор и дал своему произведению подзаголовок «Сюита в старинном стиле». Струнному составу оркестра в полной мере удалось передать замысел композитора: мастерски воспроизвести приём разделения каждой группы струнных инструментов на несколько голосов и создать ощущение подвижного многоголосия, в котором исполнители ловко передавали друг другу в стремительных пассажах музыкальные фразы.

Далее вниманием слушателей овладел Александр Тхай, деликатно исполнивший сольную партию скрипки в первой части (Allegro) «Весны» из цикла «Времена года», являющегося одним из наиболее известных образцов программной музыки, созданного около 1720 года итальянским композитором, скрипачом-виртуозом и католическим священником Антонио Вивальди – ярким представителем музыки эпохи барокко. 

Какой пассаж!

Однако, в кульминационный момент исполнения, параллельно с солистом удалось завладеть некоторым вниманием публики и двум дамам, сидящим на верхних рядах зрительного зала, которые сначала завели выразительную беседу между собой, а затем у одной из них раздался внезапный сигнал телефона, как раскаты грома среди пения птиц, которое  филигранно обрисовывали звучанием композиции артисты оркестра. Дама попыталась продолжить своё увлекательное общение уже с дозвонившимся к ней собеседником, но, получив значительный объём порицаний от окружающих, подруги  осознали, что такая компания соседей по креслу им не подходит, и покинули «мероприятие», как и сама весна покидает нас в эти последние дни мая.

И под цифровой клавесин

Знакомство с творчеством великого немецкого органиста-виртуоза, капельмейстера, педагога, автора более тысячи музыкальных произведений Иоганна Себастьяна Баха было представлено слушателям «Менуэтом» (Menuet) и «Шуткой» (Badinerie) из Оркестровой сюиты №2 для флейты с оркестром, солистка – Жаннет Туякова (флейта), и третьей частью (Allegro) Концерта для скрипки, гобоя, струнных и бассо континуо до минор, солист – Александр Тхай (скрипка) и солистка – Малика Михлина (гобой). Каждый из музыкантов продемонстрировал неподражаемый артистизм исполнения! Тембр клавесина на цифровом фортепиано в исполнении Алияра Отетлеу органично утвердил, что творческое наследие композитора является обобщением музыкального искусства эпохи барокко.

Венская классическая школа (направление европейской музыки второй половины 18 – первой четверти 19 веков) была продемонстрирована ценителям классики под запоминающийся энергетический импульс (ауфтакт) солиста – виолончелиста Фёдора Артамонова – жизнеутверждающей финальной частью (Allegro di molto) Дивертисмента ре мажор для виолончели с оркестром австрийского композитора Йозефа Гайдна – основоположника классического симфонизма.

Исполненная в адаптации для камерного симфонического оркестра третья часть – «Турецкий марш» (Rondo alla turca) – Сонаты для фортепиано №11 австрийского композитора  Вольфганга Амадея Моцарта, являющаяся одним из самых известных произведений композитора, порадовала слушателей не только своей жизнеутверждающей бодростью, но и изящной нежностью.

В переложении для оркестра прозвучала знаменитая первая часть (Adagio sostenuto) Сонаты для фортепиано №14, которую около 1801 года, будучи уже полностью физически потерявшим слух, создал немецкий композитор, пианист, скрипач, дирижёр и последний из «венских классиков» Людвиг ван Бетховен. Этому музыкальному шедевру в 1832 году немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб дал название «Лунной», сравнив её с движением лодки в отражении вечернего лунного света по глади Фирвальдштетского озера в Швейцарии. Во время исполнения слушатели погрузились в свои собственные чувственные размышления, даже одномоментно затаили дыхание, чтобы не улетучилось то внутренне ощущение упоительного удовольствия от поступательной смены гармоний. Алияру Отетлеу, солирующему партию фортепиано, в совершенстве удалось передать тоску автора о неразделённой любви, а в те моменты, когда клавиатура цифрового инструмента вдруг предательски переставала отзываться на исполнительское туше – даже переживаемые композитором муки от потери слуха. Как жаль, что на сцене Дворца горняков не оказалось настоящего живого рояля!

Интерпретация танго «Забвение» (Oblivion) аргентинского композитора Астора Пьяццоллы отличилась стилистической изысканностью.

На бис! 

На завершающих пассажах симфонической поэмы «Шалкыма» казахско-американского композитора Алмаса Серкебаева одна из зрительниц первых рядов не смогла справиться с пережитыми эмоциями и экстатично выразила своё «Ах!», после чего в зале раздались долгие   ритмические овации.

В качестве благодарности за тёплый приём артисты исполнили на бис в оркестровом переложении песню великого казахского поэта-акына, философа и композитора Абая Кунанбаева «Айттым сәлем, Қаламқас» – «Шлю поклон свой, Каламкас». Инструменты музыкантов в безупречно выстроенной фразировке словно пели человеческим голосом, откликаясь в сердцах слушателей и наполняя душу приветливым светом восхищения. Зал продолжительно аплодировал стоя...

Как не процитировать здесь Дмитрия  Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». 

Браво, виртуозы Алматы! 

В завершение вечера слово взял заместитель акима города Сатпаева Дархан Мухан и вручил артистам оркестра благодарственное письмо, памятный подарок и пышную корзину цветов.

Аудитория потянулась к сцене, чтобы лично выразить музыкантам свою признательность. Кем-то из зрителей вдруг вспомнились те две дамы, которые так и ушли с нашей общей музыкальной трапезы «голодными». Восторженно делились своим мнением те, кто остался верен культурной традиции отдаваться искусству искренне, всецело и до конца. (На фото слева направо: Светлана Сидоренко, Ольга Казанина, Диана Сташко, Анна Казанина, Марина Щёлокова).

Марина Щёлокова, артистка духового оркестра Дворца горняков им. Ш. Дильдебаева и студентка дирижерско-хорового отделения жезказганского музыкального колледжа: «Восхищает профессиональный подход музыкантов к материалу и их слаженная игра при отсутствии на сцене дирижёра. Это просто замечательно! Исполненные на концерте произведения Моцарта, Бетховена, Абая – все мои любимые! Эмоции зашкаливают от восторга! Музыканты обаятельные, с улыбкой и сияющими глазами радостно реагировали на крики «Браво!» и громкие аплодисменты зрителей. Спасибо оркестру и организаторам концерта за такой невероятный подарок нашему городу!»

Ольга Казанина, воспитанница школы-лицея №4 им. Абая: «Концерт произвёл на меня сильное впечатление. Счастлива была услышать известные мировые произведения, знакомые многим людям. Каждое из них прозвучало эмоционально, а исполнители смогли передать всю глубину, красоту и настроение музыки. Чувствовалось, насколько музыканты любят своё дело и вкладывают душу в исполнение. Некоторые моменты были настолько трогательными и мощными, что хотелось слушать, не отвлекаясь ни на что вокруг. Атмосфера в зале была особенной: музыка будто переносила в другой мир. Мне подарили яркие впечатления и позволили влюбиться в классическую музыку ещё больше. Такие концерты помогают людям прикоснуться к настоящему искусству и получить незабываемые эмоции».

Диана Сташко, жительница города Сатпаева и студентка фортепианного отделения жезказганского музыкального колледжа: «Этот вечер симфонической музыки произвёл на меня огромное впечатление. Живая музыка звучит совершенно по-другому: она гораздо глубже и эмоциональнее. Было приятно видеть в зале такое количество людей, заинтересованных в классической музыке. Я считаю, что концерты классики очень нужны нашему городу, потому что они приобщают людей к культуре и искусству. Ведь классическая музыка положительно влияет на эмоциональное состояние человека, помогает становиться более чувствительным к прекрасному, позволяет развиваться как морально, так и духовно».

Светлана Сидоренко, гостья из города Жезказгана, преподаватель музыкального колледжа: «Коллективы такого высокого уровня не так часто бывают в нашем регионе. Я очень рада, что артисты Государственного академического симфонического оркестра смогли посетить наш небольшой город и дать такой грандиозный концерт. Я испытала просто колоссальное наслаждение не только как музыкант, но и как обычный слушатель! Известные классические произведения были исполнены музыкантами виртуозно. Я словно погрузилась в эпоху барокко, а затем отправилась в путешествие по времени... Для меня это был просто волшебный вечер симфонической музыки и мне очень хочется, чтобы такие коллективы приезжали к нам как можно чаще и радовали нас своим творчеством».

К восторженным отзывам о проведённом вечере симфонической музыки примешивалось и чувство глубокой досады, что в области Улытау нет своего, именно классического, симфонического оркестра... 

Евгений ЛЯДОВ, пианист.

25.05.2026 19:30